 |
| Навіны сайту |
18.03.2005 - Больш за 20 новых МР3 N.R.M.
27.02.2005 - Нарэшце пасьля працяглага перапынку мы пачынаем працаваць. Новыя супрацоўнікі, новыя ідэі... Шмат прыемных сюрпрызаў! Новыя акцыі! У се гэта чакае вас. Хутка запрацуюць усе рубрыкі, чакайце!
13.08.2004 - МР3 гурта "Zet"
13.06.2004 - Новыя МР3 гурта "Пульс Вокруг"
08.06.2004 - Наш сайт "Слыхавы апарат" адпраўляецца на адпачынак, таму некаторыя рубрыкі не будуць своечасова аднаўляцца. Сустрэнімся ў верасьні, абяцаем шмат цікавага.
03.05.2004 - Новыя фотаздымкі з дня нараджэньня групы "Все CRAZY"
01.05.2004 - Больш за 40 фотаздымкаў з фэста "Генералы айчыннага року"
01.05.2004 - Зьявілася новае мр3 - "Indigo" - "3 Сонцы"
02.04.2004 - Зьявіўся новы разьдзел "CD in USA". Зараз дыскі з беларускай музыкай можна замовіць праз гэтую рубрыку за межамі Беларусі.
02.03.2004 - Па тэхнічных прычынах амаль тыдзень не аднаўляўся сайт. Зараз памылкі выпраўлены, чакайце на буйное аднаўленьне.
19.02.2004 - Шаноўнае спадарства, пры замове дыскаў у нашай краме пакідайце нумар тэлефону, па якому з вамі магчыма зьвязацца.
08.02.2004 - Зьявілася больш за 15 новых МР3
26.01.2004 - Пачала працу рубрыка "Фотаздымкі".
11.01.2004 - Пачала працу рубрыка прыватных аб'яў "Кірмаш".
24.11.2003 - Запрацавала рубрыка: "МР3"
05.11.2003 - Запрацавалі рубрыкі: "Конкурс" і "Рэкляма"
26.10.2003 - Нам патрабуюцца журналісты (не абавязкова прафэсійныя). Зьвяртайцеся 8-029-6880795 альбо info@slyhap.com
05.10.2003 - Маладым музыкам (і ня толькі маладым)! Жадаеце заявіць пра сябе на старонках “Слыхавога апарату”? Тэлэфануйце: Алёна 8-029-6894048 альбо Людзміла 8-029-7029199. Наша пошта info@slyhap.com
28.09.2003 - Запрацавалі рубрыкі "Спасылкі", "Афіша", "Паслугі", "Мапа"
|
|
|
 |
• Лояльный Муравей: «Музыка – как способ жить»
[14.03.2005, Тася А.]
 Однажды познакомившись с
творчеством этой группы, вы не сумеете позволить
себе забыть её…мистика? Может быть…но
крааасивая:)
«Лёгкая и воздушная музыка, но лёгкой для
восприятия её вряд ли назовёшь, есть о чём и про
что подумать, что-то переоценить» - записываю я в
блокноте и тут же на следующей строчке:
«Запоминающаяся манера пения, сильный и красивый
голос»…Знакомьтесь - группа «Лояльный Муравей» -
один из самых профессиональных и сыгранных
коллективов нашего андерграунда и её фронтмен,
голос и просто очень приятный собеседник и
человек, - Евгений Введенский за чашками чая в
продвинутом минском клубе о Музыке, Музыкантах,
жизни и творчестве…
-Группа существует всего 3 года, но сделано не
так и мало: записи, песни, много
концертов…Доволен ли ты достижениями группы за
этот период?
-Трудно сказать максимальная ли это точка, но то,
что прогресс есть и довольно быстрый, так это
точно. Пока мы развиваемся нормальными темпами. В
истории группы я бы выделил три этапа. Первый -
когда мы только учились, искали свой стиль, тогда
вообще мало кому нравилось то, что мы играли.
Второй этап начался, когда мы поучаствовали в
трибьюте Red Hot Chili Peppers в NC. Нам очень нравится эта
группа, мы 2 недели напряженно репетировали и
сделали 7 каверов, сыграли и 2 свои песни. Рекламы
почти не было, так что в зале было человек 20, и то
друзей выступавших групп.
Этот концерт стал каким-то рубежом для нас,
потому что до этого вроде бы и хорошо, вроде бы и
нравится, но что-то не то, как будто мы не могли
расслабиться, раскрепоститься, а тут то ли от
того, что это были чужие песни и их не страшно
было каверкать, то ли по какой другой причине, но
концерт получился настолько отрывным, мы не
ожидали и отчасти поверили в себя,. С того момента
начался период, когда мы стали активно играть
чужие песни. Я думаю, где-то около 70 каверов мы
сделали и стали этим немного зарабатывать. Может
это не творчество в чистом виде, но это хорошая
школа: когда играешь чужие песни, понимаешь, как
они устроены. Минус же был в том, что мы столько
времени этому уделяли, что стали забывать свои
вещи. Сейчас, по-моему, начался третий этап, когда
мы, повзрослевшие и поумневшие, вернулись к своей
музыке.
-Как считаешь, чужое творчество не влияет на
вашу музыку?
-Мы стараемся не заимствовать, а стараемся
сделать подобные копии, всё же изменяя
тональность, темп, ритмический рисунок, добавляя
что-то своё. Поэтому если и влияет, то в хорошем
смысле - мы получаем, узнаём, как устроены песни
музыкантов разных стилей. Когда группа играет
только свои песни, варится в своем соку, она
рискует остаться на месте, не развиваться. Потому
нам это особо не грозит.
-Есть ли у вас кумиры, на которых вы
ориентируетесь? И чем бы хотели быть на них
похожими?
-Начиналось всё с того, что мне вся музыка
нравилась, когда что-то не вставляло, слушал, пока
не понравиться. В общем, я был абсолютно всеядным,
но со временем, конечно, стал более
избирательным. Были такие периоды, когда я сильно
увлекался какой-то одной группой или стилем;
например, лет в 14 я очень любил Sepultura, тренировал
гроулинг, хотел как Макс Кавалера петь, пару
узелков на связках себе таким образом заработал,
наверное. За гитару взялся лет в 15 под влиянием
Егора Летова. Первые песен 20, которые я сыграл,
были вещи Гражданской Обороны, постоянно орал
эти песни на подьезде. Потом Cure очень увлекался,
Nirvana, Radiohead’oм, много старой музыки переслушал -
Хендрекс, Led Zeppelin, много всего. Есть у меня
несколько альбомов, которые большое влияние
оказали, суть даже не в мелодиях, просто они
заставили меня что-то понять.
Вот например есть группа такая The Сlash, альбом Combat
Rock, я его так упорно слушал, пытался понять, это
было что-то такое странное… Изначально они
играли обычный тупой панк, а вот этот альбом 82-го
года, в нём они попытались в панковской эстетике
передать суть разных стилей музыки, есть рэгги,
фанк, нью эйдж даже. Очень часто текст не
соответствует текст-подаче - песня может быть
печальной «ты навсегда меня покидаешь», и это
настолько безразлично поётся, с улыбкой
счастливой на лице - это фигня.
Клуб "Гудвин" (фото: Вова Соловьев)
А Джо Страммер, вокалист The Clash, старается понять
каждую строчку и её донести, и вот когда он поёт,
он выкрикивает каждую фразу: “не уйдёшь, все
равно поймёшь, почувствуешь, что я хочу
сказать!”. Их другие альбомы, которые я слышал, не
вставили так сильно, а этот просто поразил. Есть
еще другие сильные впечатления, которые,
наверное, сыграли решающую роль, и о каждом я мог
бы много сказать… The Doors “Morrison Hotel”, Cake - “Comfort
Eagle”, Blur - “Think Tank”, Nirvana - “In Utero”, Jimi Hendrix - “Electric
Ladyland”, David Bowie - “Ziggy Stardust”, Radiohead “Amnesiac” и “Kid
A”…Вот Radiohead для меня музыка очень чистая, не
депрессивная, это крайняя степень отчаяния,
страдания., это музыка и очень сложная, такая
какую я хочу слушать, и может быть в этом мы хотим
быть на них похожими. Но это не значит, что я
кого-то хотел бы во всем копировать. Это все была
пища для размышления. Мне бы не хотелось, чтобы
наша музыка подталкивала к алкоголизму или
безделью.
Вот мне кажется, что блюз - это очень пивная
музыка: сидеть, слушать, однообразно курить, пить
пиво. Мне хотелось бы, чтобы наша музыка,
наоборот, помогала сосредоточиться, понять
что-то, чтобы присутствовала чистая энергия, не
вызванная действием стимуляторов: природная,
почти животная… Может быть, это все романтизм,
конечно. Для меня существует романтическое и
реалистическое искусство: реалистическое - это
когда люди принимают действительность, она им
нравится, и они её описывают.
Других людей тошнит от окружающего, и они
пытаются создать другой, идеальный мир - вот это и
есть романтизм. Меня от нашей действительности
тошнит. Открою газету, посмотрю телевизор, выйду
на улицу, посмотрю на все это безобразие… И
хочется создать что-то такое абсолютно другое,
чтобы в нём не отражалась вся эта мерзость.
-Можно ли назвать музыку средством для
добывания денег? Или музыка должна быть
независима от коммерции?
-Ну, жить-то как-то нужно музыкантам; практика
показывает, что день работать - вечером
репетировать - это не выход: прогресс музыканта
будет очень медленным. Чтобы в музыке чего-то
достичь, нужно этим целый день заниматься, это не
может быть вечерними курсами или хобби, это
должна быть основная работа. Я когда мечтал быть
музыкантом, думал, что в обязанности музыкантов
входит почаще бухать, посылать всех и ждать
вдохновения, выступать изредка, всех шокируя; на
самом деле всё оказалось сложнее.
Самый неприятный момент в этой профессии в том,
что постоянно чего-то ждёшь: звонка, выступления,
ждёшь-ждёшь, всё висит на волоске, что-то вечно
отменяется, переносится, с аппаратом какие-то
проблемы, кто-то опаздывает. Ты же не станешь
объяснять, что сегодня басист встал не с той ноги,
звукооператор пьяный - люди ждут, что ты выйдешь и
преподнесёшь им всё в коробочке в подарочной
упаковке и, что всё это будет съедобно и красиво.
Вот разница между любителем и профессионалом:
любитель, к коим я себя пока причисляю, умеет
хорошо спеть песню, когда у него есть настроение.
А профессионал должен всегда быть в настроении,
он должен уметь его создать, уметь открыться,
постоянно держать себя в таком тревожно-нервном
состоянии, быть наготове… Что-то есть в этом
такое мистическое, от нечистой силы. В
Средневековье считалось, что актеров нельзя
хоронить на кладбище - у них нет души, потому что
они живут не своей жизнью, а жизнью своих
персонажей. Ведь когда артист выходит на сцену и
играет отчаяние, он его не чувствует на самом
деле - это только игра.
Клуб "Граффити" (фото: tvordom.com)
- А музыка и политика понятия совместимые?
-Человек ведь пишет о том, что его по-настоящему
волнует; если его волнует политика, и он пишет
политическую песню, и получается хорошая песня,
тогда почему бы и нет?! Вот The Сlash, о которых я
упоминал, были очень политизированной группой,
но делали это очень искренне. Для них это было
нормально, а для меня политика - это, прежде всего,
борьба за власть, меня эта тема не интересует, и
если я даже из лучших побуждений буду писать
политическую песню, она вряд ли получится
хорошей, и это главное. Задача музыканта - писать
хорошие песни.
-Наблюдая за тобой на сцене, сразу бросается
в глаза, что ты весь отдаёшься песне, музыке,
находишься в каком-то своём мире и возник вопрос:
о чём ты думаешь, когда поёшь?
-Каждая строчка что-то значит, каждой строчкой я
хочу что-то сказать. Вот и стараюсь в точности
понять смысл этой строчки и произнести ее так,
чтобы он дошел до всех. Хотя это и невозможно, но
надо хоть стараться. Мало ведь написать хороший
текст, нужно еще уметь донести его. В основном об
этом и думаю, но иногда думаю о том, что
барабанщик - козёл, что-нибудь в этом роде, когда
какие-нибудь вопиющие лажи случаются. Меня вот
пацаны ругают, что я не делаю шоу, не разговариваю
с публикой, не прыгаю, а я стараюсь
сосредоточиться только на звуке, превратиться в
продолжение голоса, когда уже не помнишь ни о чем.
Еще надо учиться именно вместе играть: когда
каждый придумывает и разучивает партии
по-отдельности - это не то, а вот когда вся группа
собирается вместе и одну и ту же песню 300 раз
играет, вот тогда она начинает звучать, каждая
нота в тему; ведь каким-то лишним ударом можно
испортить весь эффект. В основном-то публика не
понимает, когда кто-то сбивается, она видит
только, что песня не вставляет, а ведь дело может
быть за малым - в звуке гитары высоких много, бас
не строит.
-А сильно переживаешь, когда что-то не так
получается, неудачное выступление?
-Да, у нас такое отчаяние, звоним другу другу:
«Блин, что делать?!». Бывает, после концерта мне
Саша (гитара) звонит: «Меня тошнит от наших песен,
просто хочу посидеть, посмотреть телевизор». Это
если что-то не так идёт. Если концерт удачный, то
несмотря на усталость, такая энергия остаётся! А
от плохого выступления, даже короткого,
чувствуешь себя больным, полная апатия
наступает. И это самое отвратное. Не знаю, от
природы, или по ходу так перестроился, но для меня
как будто музыка - самое естественное, чем я могу
заниматься.
Когда я долго не играю на гитаре, всё становится
какое-то уродливое, безобразное, всё как-то не
получается, а стоит поиграть с полчаса-час, и всё
становится на свои места. Я как будто с помощью
музыки могу гармонию нащупать, почувствовать,
что всё в порядке. У Radiohead есть песня такая «Еverything
in its place», и для меня это очень важно, в одной фразе
выразили то, на что могли потратить много слов.
Музыка - это мой способ существования,
возможность почувствовать, что в жизни есть
гармония, любовь, есть смысл жить. Если я каким-то
образом не смогу заниматься музыкой, то для меня
это будет катастрофой.
-Роль музыканта в мире? Какова она и для чего?
-Раньше я склонен был думать, что музыканты - это
аристократы духа, избранные, а остальные - это
толпа, которая напряжённо прислушивается, видит
в этом какие-то откровения. Теперь я думаю, что
музыкант - это птица на ветке, которая просто поёт
и всё, не умнее и не лучше других. Да и вообще, для
большинства людей музыка - это просто звуковой
фон. По настоящему она что-то значит для
процентов 15 людей. И вот с этими 15-ю я и хочу
общаться!
-Тогда что можно считать музыкой, а что нет?
То же самое, что такое искусство в твоём
понимании, а что нет?
-Есть два способа творчества. Вот, например,
сочинение музыки. Можно в процессе быть либо
ремесленником, либо художником. Для ремесленника
музыка - это цель, для художника - средство,
самовыражение. Ремесленник пишет песню, потому
что это его цель, он знает для какой аудитории он
это делает, какие он должен использовать
художественные средства, какой стиль покатит,
что модно; а художник занимается музыкой, чтобы
выразить себя, он делает это, потому что не может
это не делать, это способ его жизни. Для меня это и
есть искусство.
-Ваши песни это какие-то личные переживания,
истории из жизни, или это образы?
-Нет, у меня метафизика, метафизические тексты, с
историями из жизни напрямую не связанные; по
крайней мере, сюжеты я не пересказываю. Но это и
не бред, я это понимаю по-другому. Я ищу
универсальные схемы, подходящие под разные
ситуации. Например, потеря чего-то: важен же не
только буквальный смысл слов, но и их звучание,
фонетическим сочетанием звуков можно многое
передать. Беру, например, образ “потери” и
стараюсь максимально выразить его в гармонии,
мелодии, ритмическом рисунке, в подборе слов…
-Когда ты приносишь новый текст, группа сразу
его принимает?
-Они не вслушиваются чаще всего, не знают какие
там тексты. Притом они же поют бэки, и я иногда
прислушиваюсь и понимаю, что слова они не те поют.
Слова не обязательно понимать, я тоже не всегда
прислушиваюсь в текст. Создаётся общее
настроение, человек его чувствует, и он не обязан
анализировать, втыкаться в текст. Музыка может
быть и фоном. Музыка - это в конечном итоге
декоративное искусство.
Kлуб "NC" (фото: Лена Глухова)
-В группе бывают разногласия?
-Практика показывает, что когда людей
заставляешь что-то делать, всё равно ничего
хорошего не будет, всё будут делать спустя
рукава, пока сами не захотят. Поэтому стараюсь
объяснять, почему именно так будет хорошо. А
спорим мы очень часто, потому что слушаем разную
музыку и у нас разные понимания аранжировки,
звука, ритмики. Ругаемся, ругаемся, до чего-то
пытаемся договориться, иногда бывает, что песню
бросаем, потому что не можем прийти к согласию.
-Группа “Лояльный Муравей” в будущем - это
огромные залы, толпы поклонников, пресса, съёмки
или это vip-концерты, определённый круг
слушателей, своя публика?
-Лучше заранее не думать о таких вещах, иначе
можно вообще ничего не достигнуть. Главное
-стараться играть музыку, чтобы она тебе
нравилась. На самом деле, это не так легко: бывает
после концерта люди говорят, что было клёво, а
тебе не понравилось и всё. Надо стараться делать
так, чтобы тебе хотелось послушать собственные
песни, вот об этом и нужно думать, а не о том, что
выбирать: большие залы или публику, которая будет
слушать и понимать. Вообще, мне кажется, что
делать не то, что хочешь, а то, что тебя попросили,
или из экономических соображений - тупиковый
путь, в итоге тебя вообще никто не будет слушать:
от тебя сначала отвернутся те, кто тебя слушал в
начале, а потом и все остальные, кого завлекли
рекламой.
-Специальными ротациями, промо-акциями
группа заниматься не будет?
-Группа не будет. Придёт какой-то взрослый дядя и
скажет «нууу…давайте».
-И согласитесь?
-Не знаю, придёт - подумаем. Но, конечно, скандалы
устраивать не будем, потому что это слишком
отвратительно, когда в газете читаешь, кому и
сколько заплатили, кто с кем живёт; когда эти вещи
перебираются, то пропадает вообще всякое
уважение к этим людям.
-Не хотите чего-нибудь нового добавить в вашу
музыку? Новые инструменты, новые музыканты?
-Хотим. Постоянно ищем клавишника, и почему-то не
можем никак найти - мистика какая-то.
-Группа придерживается какого-то
определённого стиля? Или жанровых рамок для вас
не существует?
-Специально не придерживаемся, просто в итоге он
как-то сам по себе выработался, но я не знаю, как
его назвать. Миша (бас) недавно назвал его:
«slow-power-rock», но это он так, немного пошутил,
наверное, потому что у нас появилось много
медленных песен в последнее время. Миша ещё
придумал фанк-кор, но это было для определённого
периода, когда у нас было пару песен более
утяжелённых. Мне нравится нас art-rock’ом называть,
исторически я понимаю, что это немного не то, но
мне нравиться нас называть именно так - рок,
который пытается быть искусством.
-Планы, ближайшие концерты?
-Хотим записать пару песен, может до лета
что-нибудь и запишем. Вот еще пытаемся концерты
делать: так появился «Муравей, Inc». Уже провели
открытие фан-клуба Radiohead, открылся сайт по адресу
www.theraindrops.org, там есть страничка “Муравей”, где и
будут все наши мероприятия освещаться. Самые
ближайшее: Brit-rock Party в «Аквариуме» 19-го марта,
трибьют Depeche Mode 26 марта. Еще несколько интересных
проектов есть. К концертам стараемся подходить
концептуально, чтобы чувствовалась общая идея,
стиль.
Тася А. Специально для "Слыхавога
апарату" |
|
|
 |
|
|
